Vielfalt kultureller Ausdrucksformen

Die Safe-Havens-Konferenzen wurden 2013 ins Leben gerufen und werden von Safe Havens Freedom Talks (SH|FT) organisiert - einer unabhängigen NGO, die sich dafür einsetzt, Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Organisationen und Kulturakteur*innen die Möglichkeit zu geben, sich zu treffen und auszutauschen. Ziel ist es, ein inklusives und sicheres Treffen anzubieten, bei dem jede Stimme das gleiche Gewicht hat.

SH|FT stellt ein Programm zusammen, das eine Vielzahl von Stimmen mit einer möglichst großen geografischen und thematischen Bandbreite in den Vordergrund rückt. Es bringt Künstler*innen, Aktivist*innen, Jurist*innen und politische Entscheidungsträger*innen zu einem kreativen internationalen Treffen an der Schnittstelle von Kunst und Menschenrechten zusammen. Gemeinsame Bemühungen sollen die Bildung von Allianzen, den Aufbau von Kapazitäten und die Entwicklung innovativer Best-Practice-Lösungen für die Herausforderungen des Kunst- und Kultursektors in der ganzen Welt fördern.

Hauptthemen der vielen Gespräche, Diskussionsgruppen und „Artists Sessions“ waren u.a.

• Visa-Prozesse: Bürokratische Hürden schränken Kunst- und Kulturakteur*innen, vor allem aus dem sogenannten Globalen Süden, in ihrer Mobilität stark ein, behindern Teilnahmen an Residenzprogrammen, Festivalauftritte und weitere Aufträge im Globalen Norden.
• „Künstler*innen“ sind nicht nur Held*innen, sondern Menschen: großes Thema war Self-Care und „Activist Burn-out“ - Künstler*innen müssen auch auf ihre eigenen Bedürfnisse achten. Selbst wenn Künstler*innen im Exil leben und sicher sind, leben Familienmitglieder, Angehörige, Freund*innen und Bekannte weiterhin in Krisenregionen und sind täglich Gefahren ausgesetzt. Oftmals bricht die Kommunikation ab, was das Wohlbefinden stark beeinträchtigt, das „Nichtwissen“ um Entwicklungen im Heimatland nagt an der mentalen Gesundheit.
• Sicherheit vs. Exil: im Exil lebende Künstler*innen sind oberflächlich gesehen zwar „sicher“, doch bestehen weiterhin dieselben Probleme, nur in anderer Form. Es braucht Netzwerke vor Ort, um künstlerisches Schaffen zu fördern.
• Zusammenarbeit und Vernetzung: Das Schaffen von Netzwerken, der Austausch von Wissen und Erfahrungen sowie das Setzen gemeinsamer Schritte sind unabdingbar für bessere Lebensrealitäten und die Förderung künstlerischer Freiheiten.

Unterstützung vor Ort & Zusammenarbeit

Vor allem in der MENA-Region gibt es wenige Geldgeber*innen; meistens bekommen Künstler*innen und Kulturakteur*innen Förderungen durch die Regierung. Die limitierten finanziellen Mittel bringen einen hohen Konkurrenzkampf mit sich. Weiters herrscht auch ein sprachliches Problem vor - viele verschiedene regionale Sprachen und Dialekte erschweren Amtswege, bürokratische Prozesse oder etwa die Teilhabe an Unterstützungsprogrammen, welche nicht in der eigenen Sprache/im eigenen Dialekt vorhanden sind.

Es braucht Netzwerke und Akteur*innen vor Ort, um beispielsweise Künstler*innen dabei zu unterstützen, ein Bankkonto zu eröffnen, weitere Amtsdokumente sowie Ansuchen in ihrer Sprache auszufüllen. Oftmals gibt es keinen legalen Status für Künstler*innen, sie werden als „arbeitslos“ eingestuft.

Mit dem Schwerpunkt auf der MENA-Region und Griechenland zielte das diesjährige Programm darauf ab, das Bewusstsein für regionale Konflikte zu schärfen. Dazu wurden Teilnehmer*innen aus der ganzen Welt eingebunden, die zu einem gemeinsamen globalen Verständnis der Situation in diesem Bereich beitrugen.